Landschappen , Landschaftsmalerei, Landscape art and more
Maine, USA, Castine, Route 166 North Perkins Hill, acrylic on linen canvas, 80 cm x 100 cm, 2010
Images and imagination. About Jacob C. Taekema art
Seeing precedes painting. The painter beholds images, images which inspire him and which he transforms intohis own images, being influenced
by this inspiration As a painter Jacob C. Taekema is first and foremost an observer. And as a painter of landscapes, his view reaches for the
distance. Wherever he is, in his beloved Fryslân (NL) or in the countrywhich has become his second home, Switzerland, his eyes will as by nature search
for the horizon. His world is the world of light, of skies and space. The nature which inspires him is not flora and fauna‘s microcosm,
but earth‘s universal greatness and majesty.
In that sense Taekema’s landscapes belong to an tradition which is founded in 19th century Romantícism. In some cases he tends to a more conscious,
symbolic completion or imagination of the originally purely visual subject. ‘The image one sees is not a partner of the person watching it‘,
according to Taekema. 'Yet people give colour to this image. They add their own emotions and speak about, for instance, the landscape, the tree or the
person as if they were the vessels of these emotions.’
Except for this imagination, Taekema’s paintings, obviously, also are oils on canvas, or, in case of his drawings, pencil and chalk on paper.
The artist not only watches his environment, of at least equal importance to him is the reality of the work of art itself, a reality which is formed by colours,
composition, lines, texture, handwriting etcetera. The artistic quality of a work of art, after all, is not in the imagination so essential to the artist, but
eventually in the image which he presents to the beholder. The beholder has to do without the artists brain. All he has at his disposal is material:
oils and canvas or chalk and paper – and, of course, his own imagination.
Art comes into being where the maker’s imagination touches the beholder’s imagination. Taekema’s landscapes, therefore, are not only Taekema’s landscapes.
They are also ours.
Drs. Feico Hoekstra, Art , historian
by this inspiration As a painter Jacob C. Taekema is first and foremost an observer. And as a painter of landscapes, his view reaches for the
distance. Wherever he is, in his beloved Fryslân (NL) or in the countrywhich has become his second home, Switzerland, his eyes will as by nature search
for the horizon. His world is the world of light, of skies and space. The nature which inspires him is not flora and fauna‘s microcosm,
but earth‘s universal greatness and majesty.
In that sense Taekema’s landscapes belong to an tradition which is founded in 19th century Romantícism. In some cases he tends to a more conscious,
symbolic completion or imagination of the originally purely visual subject. ‘The image one sees is not a partner of the person watching it‘,
according to Taekema. 'Yet people give colour to this image. They add their own emotions and speak about, for instance, the landscape, the tree or the
person as if they were the vessels of these emotions.’
Except for this imagination, Taekema’s paintings, obviously, also are oils on canvas, or, in case of his drawings, pencil and chalk on paper.
The artist not only watches his environment, of at least equal importance to him is the reality of the work of art itself, a reality which is formed by colours,
composition, lines, texture, handwriting etcetera. The artistic quality of a work of art, after all, is not in the imagination so essential to the artist, but
eventually in the image which he presents to the beholder. The beholder has to do without the artists brain. All he has at his disposal is material:
oils and canvas or chalk and paper – and, of course, his own imagination.
Art comes into being where the maker’s imagination touches the beholder’s imagination. Taekema’s landscapes, therefore, are not only Taekema’s landscapes.
They are also ours.
Drs. Feico Hoekstra, Art , historian
Beelden en verbeelden , over de kunst van Jacob C Taekema.
Schilderen begint met kijken. De schilder neemt beelden waar, beelden die hem inspireren en die hij, onder invloed van die inspiratie, transformeert naar zijn eigen beelden, zijn eigen schilderijen. Als schilder is Jacob. C Taekema in de eerste plaats een kijker. Waar hij zich ook bevindt, in zijn geliefde Friesland of in zijn tweede
thuisland Zwitserland overal zoeken zijn ogen als vanzelf de horizon.
Zijn wereld is de wereld van licht, lucht en ruimte. De natuur die hem inspireert is niet de microkosmos van flora en fauna, maar juist de universele grootheid en
grootsheid van de aarde. In die zin behoren Taekema's landschappen tot een traditie die haar oorsprong heeft in de Romantiek van de hedendaagse tijd,
waarbij hij in sommige gevallen neigt naar een meer bewuste, symbolische invulling of verbeelding van het in oorsprong zuiver visuele onderwerp. "Het
waargenomen beeld is geen deelgenot, geen lotgenoot van de kijkende mens" aldus Taekema. "Toch kleurt de mens het beeld. Hij voegt zijn eigen emotie toe en
spreekt vervolgens over, bijvoorbeeld, het landschap, de boom of de mens als waren ze de dragers van deze emoties." Maar behalve verbeelding zijn de
schilderijen van Taekema uiteraard ook doeken met verf of, in geval van tekeningen, potlood en krijt op papier. De kunstenaar kijkt niet allen naar zijn
omgeving; van tenminste evenveel belang is voor hem de werkelijkheid van het kunstwerk zelf, een werkelijkheid die wordt gevormd door kleuren, compositie,
lijnen, textuur, handschrift etc. De artistieke kwaliteit van een werk ligt immers niet in de voor de kunstenaar zo essentiële verbeelding, maar uiteindelijk weer in beeld dat hij de beschouwer voorhoudt. De beschouwer moet het doen zonder het brein van de kunstenaar. Hem staat alleen de materie ter beschikking, verf en linnen of krijt en papier, en natuurlijk zijn eigen verbeelding. Kunst ontstaat daar waar de verbeelding van de maker raakt aan die van de toeschouwer. De Landschappen van Taekema zijn niet alleen Taekema's landschappen. Zij zijn ook de onze.
Drs. Feico Hoekstra, kunsthistoricus
Blauhus, NL, Blauhuster opfeart, Oil on linen canvas, 100 cm x 100 cm, 2013
Darstellung und Einbildungskraft. Über die Kunst von Jacob C. Taekema.
Malen beginnt beim Hinsehen. Der Maler nimmt Bilder wahr, Bilder, die ihn inspirieren und die er – getrieben von dieser
Inspiration – in eigene Bilder, seine eigenen Gemälde umsetzt. Als Maler ist Jacob C. Taekema in erster Linie ein Betrachter und als Landschaftsmaler vor
allem ein Betrachter mit Weitblick. Wo auch immer er sich aufhält, in seinem geliebten Friesland oder in seiner zweiten Heimat, der Schweiz, überall schweifen seine Blicke wie von selbst zum Horizont. Seine Welt ist die Welt des Lichts, der Luft und der Weite. Die Landschaft, die ihn inspiriert, ist nicht
der Mikrokosmos der Flora und Fauna, sondern die unendliche Weite des Universums.
So betrachtet, lassen sich Taekemas Landschaftsgemälde in die Kunst der Romantik des neunzehnten Jahrhunderts einordnen, wobei er in einigen Fällen zu einer bewußteren, symbolhafteren Interpretation oder Darstellung des ursprünglich rein visuellen Objekts tendiert. „Das wahrgenommene Bild ist kein Schicksalsgenosse oder
Leidensgefährte des Betrachters“, so Taekema. „Dennoch belebt der Mensch das Bild, bereichert es mit seinen eigenen Emotionen und spricht dann
beispielsweise über die Landschaft, den Baum, den Menschen als wären sie Träger dieser Emotionen.“
Natürlich sind die Gemälde und Zeichnungen von Taekema nicht nur Phantasie, sondern auch Realität in Form einer mit Farbe, Bleistift oder Kreide bemalten Leinwand. Der Künstler schaut nicht nur auf seine Umgebung; mindestens ebenso wichtig ist für ihn die Wirklichkeit des Kunstwerks an sich. Eine Wirklichkeit, die er aus Farben, der Komposition, der Linienführung, der Textur, seiner Handschrift usw. schafft. Der künstlerische Wert eines Werkes liegt ja nicht in der für den Künstler so bedeutsamen
Einbildungskraft, sondern letztendlich in dem Bild, das er dem Betrachter vor Augen hält. Der Betrachter muß ohne die Gedankengänge des Künstlers auskommen.
Er hat nur die Materie zur Verfügung – die Farbe und die Leinwand bzw. die Kreide und das Papier – und natürlich seine eigene Phantasie.
Kunst entsteht immer dann, wenn die Einbildungskraft des Künstlers die des Betrachters berührt. Insofern sind Taekemas Landschaften nicht nur seine eigenen Landschaften. Sie sind auch die unseren.
Drs. Feico Hoekstra, Kunsthistoriker
Inspiration – in eigene Bilder, seine eigenen Gemälde umsetzt. Als Maler ist Jacob C. Taekema in erster Linie ein Betrachter und als Landschaftsmaler vor
allem ein Betrachter mit Weitblick. Wo auch immer er sich aufhält, in seinem geliebten Friesland oder in seiner zweiten Heimat, der Schweiz, überall schweifen seine Blicke wie von selbst zum Horizont. Seine Welt ist die Welt des Lichts, der Luft und der Weite. Die Landschaft, die ihn inspiriert, ist nicht
der Mikrokosmos der Flora und Fauna, sondern die unendliche Weite des Universums.
So betrachtet, lassen sich Taekemas Landschaftsgemälde in die Kunst der Romantik des neunzehnten Jahrhunderts einordnen, wobei er in einigen Fällen zu einer bewußteren, symbolhafteren Interpretation oder Darstellung des ursprünglich rein visuellen Objekts tendiert. „Das wahrgenommene Bild ist kein Schicksalsgenosse oder
Leidensgefährte des Betrachters“, so Taekema. „Dennoch belebt der Mensch das Bild, bereichert es mit seinen eigenen Emotionen und spricht dann
beispielsweise über die Landschaft, den Baum, den Menschen als wären sie Träger dieser Emotionen.“
Natürlich sind die Gemälde und Zeichnungen von Taekema nicht nur Phantasie, sondern auch Realität in Form einer mit Farbe, Bleistift oder Kreide bemalten Leinwand. Der Künstler schaut nicht nur auf seine Umgebung; mindestens ebenso wichtig ist für ihn die Wirklichkeit des Kunstwerks an sich. Eine Wirklichkeit, die er aus Farben, der Komposition, der Linienführung, der Textur, seiner Handschrift usw. schafft. Der künstlerische Wert eines Werkes liegt ja nicht in der für den Künstler so bedeutsamen
Einbildungskraft, sondern letztendlich in dem Bild, das er dem Betrachter vor Augen hält. Der Betrachter muß ohne die Gedankengänge des Künstlers auskommen.
Er hat nur die Materie zur Verfügung – die Farbe und die Leinwand bzw. die Kreide und das Papier – und natürlich seine eigene Phantasie.
Kunst entsteht immer dann, wenn die Einbildungskraft des Künstlers die des Betrachters berührt. Insofern sind Taekemas Landschaften nicht nur seine eigenen Landschaften. Sie sind auch die unseren.
Drs. Feico Hoekstra, Kunsthistoriker
Lej Sgrichus, CH, Oil on linen canvas, 100 cm x 150 cm